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2023中国大陆电影《人海同游》是由蔡杰导演的剧情类型作品,又名Borrowed Time,豆瓣评分6.9,观看指数6,主要演员有林冬萍,欧阳骏,潘结,孙阳,太保等,人海同游在2023年上映播出。
台风临近,刮起深埋心底的潮湿记忆。婚礼前夕,与母亲(潘结 饰)居住在广州的婷(林冬萍 饰)前往香港,寻找20年未见的父亲(太保 饰)。破壳荔枝,打口唱片,渡轮越过海洋,走进水果市场,世界真是小,小得真奇妙,时间在每个人心中留下印记,而真相并不总是温柔。重逢的夜,冒险漫游恍若彼时映照,伤痛在午夜梦回袭来,终将在梦醒时分离开。
第53届鹿特丹国际电影节未来之光奖 最佳影片(提名)蔡杰 第28届釜山国际电影节新浪潮奖 最佳影片(提名)蔡杰 第48届香港国际电影节新秀电影竞赛 火鸟电影大奖(华语)(提名)蔡杰
我说你们这类文艺片票房不好都是有原因,节奏迟缓,剧情没有,语焉不详,人物同质化 个个都司马脸 莫名其妙的就忧伤了起来,创作者到底什么时候才能明白你表达个人情感的前提是讲好了一个故事啊。。
#PYFF#用摄影进行叙事的电影,个人感觉也是目前藏龙单元里最有拿奖气质的一部。前半广东部分黄树立执镜,斑驳光影,今夕何夕。后半香港部分影像风格骤变,天然的割裂感亦符合剧情,交换的时间,记忆重叠,两代人的情感在隔海的故土交错生长。
2.5 念诗小毕赣,雨林视听小阿彼察邦,但是既没有打动人的故事,也没有可解读的空间。#hkiff48圆方百老汇pe
在家庭情感伦理等方面都恰到好处的好,除了感动依旧是感动。也是在最近的荒诞时期里,两岸三地创作者依然合力使然的鲜有案例。
母亲借女儿的姓名,在游戏里虚拟着人生。女儿着母亲的白裙,在故地上重演着相逢。想问问当年寻爱的她,为何要为了煲仔饭里没有窝蛋哭泣。想问问当年走丢的自己,为何咽不下被抛弃的不甘。鱼沉雁杳,伊并无封书寄返。记忆是放在地毯底下的钥匙,爱情是挡住时代台风的纸板,命运的海浪袭来相遇也会走散。
【平遥影展展映】中国首映。今年平遥的一股清流。影像、音乐、声音非常舒服。黄树立的摄影很稳,色调清晰鲜活。我第一次被银幕上的人物身上反射的太阳光所刺到,倍感惊艳。雷光夏的音乐很灵,与影像灵动配合相得益彰。刘琪的声音设计极佳,两只耳机分别塞入的那一刻,左右声道分别安静。高速旋转的CD仿佛台风的中心眼,令影片一时间寂静无声,引发对这张CD的各种联想和解读。在新填地街见到的生父,能否填补内心因生命中父亲缺失带来的空旷?那封信件的落款日期是否是一种颠倒?香港“借来的时间”,是否已一去不复返?
#biff。感觉完整度很高,其实borrowed time这个名字很适合这部电影,以时间为载体,两岸的时代印记。但是不知道中文为什么叫人海同游,想在提问的时间问导演可惜没点到我
女主只有电影感,但眼神木讷,毫无灵气,电影叙事混乱,剪辑跳跃,让人昏昏欲睡。导演的对伪记录的追求太过刻意,生活化的场景太造作,偷窥感让人不适…可惜了这么美的光影与画面
光影镜头简直吊命神药,女主有有几个镜头酷似文咏珊……
摄影深度参与叙事,空镜带着诗性重建了时间层次,又借粤港两地的城市空间建立丰富的文学基底。片名借来的时光隐含一对镜像关系,人海同游则描画一种戏剧状态,在平常的寻父故事里讲述不寻常,女主角寻的不是父权的父,而是自我。
热带雨林的声效做得那样好,为什么人物台词的声音回响那么大声音这么闷啊喂!!这是技术瑕疵啊喂!三星减一星)关注在女主角的塑造:空空的形象中硬塞入很多悲伤之感,已经成为了一些文艺片塑造女主角通病。毫。无。魅。力。(但很漂亮)拍到我家楼下果欄的部分时让我想,香港这个地方是真的很难拍啊!稍微有一点点懒惰的惰性,稍微一个不注意取景就会变成那种“城市宣传片”,可要小心。BIFF03
《归省》的别来,化为《人海同游》里的找寻。世人偏爱非A即B,白马黑马的人生二元论,但艺术作品,偏爱你冲着C而去,却发现了D,泛起了涟漪的E,导致了名为fate的F,fool的F,fault的F……ABCDEF,26个字母也不足以说明一趟命运,一组人生,恰似结尾的同行却无言。《人海同游》是四十年前,珠江电影制片厂导演张泽鸣想望的南方电影吗?相信是的。粤语电影在激烈时局下,年轻辈已经呈现了某种共性——《人海同游》显然会与这些年香港中低成本文艺片的家庭与家族题材相趋近,不求类型手法之速效,而是希望风暴来临前的那一分钟,那一秒钟,更慢一点。蔡杰还令我想起香港电影新浪潮好手方育平的纪实手法与情感迂回。那同样是四十年前的时光了,创作之路,道阻且长。
#28th BIFF#New Currents 和导演本人一样是那种i到不行的电影,影像从不直面观众,任何可供读解的情节和隐喻全部依靠长焦+大特写的方式包裹在一种对情境的描绘中,因而情绪也就长久的悬在表面。打口CD的意象使用的稍显浮泛,中段的重逢好似一次奇遇,长久的脱离于叙事之外,对人物塑造而言并不完全是有效的。雨林中的部分显然是存在一些技术问题,但声音上的处理绝对是加分项。
感觉被骗了…拼接感很强,每段都能找到可对应的名作,然而情绪与感情传达完全不在点上,越到后面越莫名其妙。不是找几个好“机位”、拍几个空镜就是摄影好吧…
故事从孙阳掉线开始出现第一个问号,到女主去了香港跟暧昧男(?)相遇后就基本上全是一串串问号,这条线是想表达什么,这个男生的日记和街头游走跟女主找爸爸以及跟观众有啥关系?雨林又是什么玩意?看也看不懂,唯一的作用可能是凑时长。广州部分黄树立的摄影很美,但主要也是空镜和风景拍得美,放到具体写实的生活戏里有些地方是很不搭且别扭的。没有生活细节,人物很空心。
影像和声音质感真的不错,感到制作团队的强大。但是剧本太学生作业了,与其突然插入一段梦境般的场景,其实更想看父亲和同父异母哥哥的叙事展开。新人导演想要的太多,反而使影片没了形状。对于粤港关系的讨论最后也浮于表面了。
前半段拍得比后半段香港的戏份好,用生果的贴纸、模拟人生游戏、广州的荔枝林塑造了算是扎实的广州生活。但展现离去的爸爸的戏份都很无谓,例如警察上门就是为了铺垫妈妈在门口藏了十几年的钥匙,拍女主角上班催债的戏份就是要引出爸爸彻底消失……转到香港之后前面的扎实急转直下,变成了文男约P五件套:淋雨、买菜煮Laksa面、到出租屋调试热水管、读日记、看纪录片。前面铺垫了那么久的父亲情结几乎没有call back,故事的起承转合基本上无法成立。但音效设计得很好。
很挑观众的一部电影。独特的影像和声音气质,浸润在一个模糊的缺乏前因后果的故事里。但那又如何呢?这几十年里,深圳河两岸,发生的那么多事情,有多少是真正能够说清道明的呢?就像两地演员讲起广东话时明显的口音差别那样。这些影像留下的也不止是两个风球天的记忆,还有难得在内地银幕上看到的,那三年的香港:安心出行,酒店英文新闻里的北部都会区,始终拒绝电子支付的的士司机,移民的唐楼业主,以及「对灾难的记忆,比鸟还短暂」。
故事还是很虚浮啊……光影是美的,虫鸣雨声是好听的,但是人像一张皮,没有肉和骨。
跟上午的《白塔之光》有相似的主题,都是在异地寻父的故事,这年头都流行寻父了吗哈哈哈都是在找身份认同啊!前半段还好好的,后面突然有了个莫名其妙出现的男生,然后就进入了东南亚意识流的感觉,真的很催眠啊。剧本太糟糕了,光有漂亮的画面也没用。女主好看,像春夏。孙阳不知道演的谁没看出来。BIFF第四场(有映后,导演听上去很i人)
No.9985。7th PYIFF-藏龙入围,前入围2023釜山新浪潮竞赛。内地粤语片难得的又一部(还是得用香港演员)。一个去香港寻父的故事当然可以展开大篇幅政治经济和文化意义上的解读阐释(此处略)。导演更重视的可能是气氛和大段台词带来的“文学性”,而不是电影化程度;广州和香港部分因为摄影师的不同形成了不同的影像风格,虽然有表意,但是不免有些割裂。片中妙笔当属穿越进雨林那段“第二符号学”段落(还专门改了影像媒材,有意思)。片尾红色塑料袋是致敬五条人吗?以及片中出现的“本片原声CD”(我没看错应该是六首曲子吧,第一首是《荔枝》)和《野果之歌》里的“本片CC版DVD”简直是严格对仗的元电影道具了!!这届平遥选片连着看,还真都能连上!!!
去香港之前很正常,到了香港以后就开始发癫,连摄影也撑不住了。怎么能做到内容这么少这么空洞,只有导演自己太私人的情绪,雨林冒险我真的蒙了都想快进了。失踪的爸,不管不顾的妈,没有性张力的丈夫和活在梦里的她。东亚女性寻找身份认同的错误范例,并且也没啥解读空间。
虽然也是闷到可以扭送进《法制未来时》,但胜在完成度够高,处理细腻。广州买打口CD会被抓?真的吗,我不信。
从「荔枝」、「台风」到「借来的时间」,电影依照CD的曲目渐渐从现实滑入梦境与想象。台风天里,北角公寓墙上投射的热带影像,前景虚化的女主特写都很有电影感,但整个故事还是过于破碎/虚。
期盼已久的广东新浪潮终于要来了啊~~
7.6 借来的时光,借来的城市,香港从未处在平衡状态。从广州到香港,的确是两种生活方式,差异也体现在节奏、摄影剪辑风格、影像感受上,有趣的对照。从岭南到雨林,逐一回收时间,创造当下,人与人仅同游一夜。有恋物癖的倾向,也强烈依靠声音参与叙述。相比于情节,场景环境的光影风声、内心的状态似乎更接近作者想捕捉的,一些场景的拍摄方式不太常规(如吊臂视角和dv画质),在当下的现实场景中制造恍惚感,以此为契机进入记忆和对记忆的重访。与人类学家老友的部分其实是真正的高潮,因为它暂时抛开了记忆与上一代人的“包袱”,让人物走近,制造张力与想象空间、以及更强烈的恍惚感,归根结底是生产一段当下的时间、一定程度不真实且具备暂时性的时间。观看过程中几乎能想象到许多种更加俗套、不自然、过度的拍法,但导演几乎都安全避开了。
4/4/2024 @ PREMIERE ELEMENTS [hkiff]。攝影和聲音設計3星,劇本0星。// 熱帶雨林一段完全???
#7thPYIFF#藏龙 现场非常多孙阳的粉丝,但是孙阳在本片只有几个镜头,加起来戏份没有五分钟,且还都是大景别,但即便如此他依然随组参加映后,营业能力确实太强。前半部分挺不错的,镜头的设计也不错,可惜整体内容太少,故事撑不起来一部长片。
近乎完美的视听,在南国,与时光的碎屑优游。 @釜山2023
影像有种日本×东南亚×instagram的风格。偏要在没吃中饭的时候讲兴记煲仔。
HKIFF48#影像真的蛮喜欢的,挺对我的口味,尤其是一些空镜的意象表达。但是不得不说,整体上的情感给人一种盛大的青春期少女心事的感觉,让我觉得割裂,即使概念设想的很好也没有做完人物之间关系。叙事太收着太内敛了,留白太多,总想让观众去猜去思考,但是东西就那么多,情绪铺的太多了,但是叙事却支撑不起来九十分钟的电影。
表面是個克制紛紛情慾的影像,各種生活細節的呈現絕對是今年院線片裡看到最正統的廣東時空(而非那些在南方取景還操著普通話的錯亂存在),上次如此有貼近感的是《小偉》。但不斷出現的年代日期總讓人感覺另有所指,如此留白,如此曖昧,也就如此解讀:這或許是89年後一代青年失落的「尋根」之旅,且那些躲藏與受訊般的詢問讓觀眾感到的並非是完全正面的差人形象,那張虛構的地形圖CD彷彿暗號一般,讓當年兩位躲避的青年共同短暫地潛入了虛幻的雨林,或許一座城市只能夠容許一段情緒記憶,而這些時間則不斷重疊復現,借來歸還,我們只能四目相對,無言前行。
苏修馆。从视觉到听觉各方面都让人爱不释手的一部电影,一以贯之的Lo-Fi质感通过这两个维度得到完美呈现:视觉方面是结尾对DV的使用,听觉方面则是听打口碟时的电流声。但更惊艳的是导演对疫情元素的使用,真正做到了利用而非剥削:孙阳惊醒时的呼吸声??女主戴着口罩在街上行走??中午打盹时脸上压出的红印,用处在疫情环境中的三场戏一再强化人与人之间的疏离。更别提从隔离酒店中醒来的情节,这些都是弥足珍贵的见证。一句话总结:最好的疫情题材龙标片。
#HKIFF48# 太多太多无意义的情绪镜头,太多太多了,看得人很累的同时,剧情也没有什么实质进展。还有重逢男性友人的这段,因为铺垫太单薄了,导致完全无法共情,一整个黑人问号“你不是来香港找你爹的吗”?讲难听点这故事演15分钟可能也够了,竟然花了93分钟讲这么个事儿。另外,女主妈去香港那次到底还做了什么啊???
很美但说起来整体很弱很一般,梦境的交错很美,雨林音效蛮厉害的。哦原来是纪录片出身的导演,怪不得角度是这样的,那就是纪录片导演的诗人梦吧。
【3】这也能拐到lofi的热带雨林我是没想到的。 w/c
#hkiff48 0剧情,0演技,女主角连基本的推动剧情都做不到,太多无意义特写,但女主角演技显然撑不起。光影镜头很美,但摄像有拍照思维无影像思维,运动镜头有明显卡顿和镜头呼吸感,各种跑焦。拍到最后像旅游局宣传片,唐楼里放森林投影镜头很美。最后片尾字幕有必要搞那么长吗。
说真的,用《借来的时间》作为标题能一下让观众知道电影想表达的东西,现在这个名字虽然唯美,但无法理解。所有在这一天发生的事情,如梦般不真实,就像借来的时间,今天过后就还是会回归正常。这是一部有时间跨度,有地域分隔的片子。
一种微妙的以广府为中心的新时代大湾区叙事。香港作为一个他者的意象,30年前水果批发商可以北上包二奶播种当爹,30年后俨然只有劳动阶层语焉不详的不忿与知识阶层务虚的追求。借来的时间,既是过去的港英;也是当下中国隐藏的危机--向未来透支的债务与债务堆砌的繁荣。新导演普遍都有的毛病,把贫乏的信息与泛滥的空镜,当作是克制的表达,还引以为美德。冲着黄树立的摄影与雷光夏的音乐进戏院观赏,倒也谈不上多少失望。(树立的摄影很工整,甚至是有点工整过头了。像是ig网红套路化的thirst trap,知道哪个角度最显线条最性感)
全片a7s拍摄。广州的影像富有灵动的触觉,到了香港就…………
有戏剧没冲突,用断片诠释片段,小心翼翼回避矛盾的爆发,只记录状态和情绪,这看起来就会显得只有思考没有态度。想到雷光夏的配乐可真好啊,想到“人生只有片刻欢愉,剩余都是似水流年”的营销号社会磕,想到《路边野餐》的超现实潮湿记忆水乳交融,想到《甜蜜蜜》衣衫完整也可以情欲四溢
那种你如果大学学电影专业那周围就至少有八个做什么都淡淡的淡淡的然后不会写台词也不在乎人物但一定要四比三要光影要突然超现实一下再变个媒介再来个隔代乡愁再来个淡淡的淡淡的和解但其实一点内容都没有的阿彼察邦和侯孝贤的串儿的淡淡的淡淡的男的拍的。 而且不管他们是哪里人他们都是精神大陆南方人。
和我学医学心理学的学生分享了此片,客观说,挑观众。倘若对“新香港人”和“新留守家庭”的背景和复杂的认同情绪难以共鸣,会很难想象在草长莺飞的日子里,他们为何需要如此费劲气力跨越物理距离与空间结界寻找爱的联结,却又在情感的表达上如此松散克制,以至于观众会陷入“又是一部老练的视听语言被寡淡剧情浪费掉的伪文艺片”的刻板逻辑。雷光夏欲言又止的唱腔和黄树立极富时间厚度的长焦与虚化定格,是制作对于这种日渐模糊的异乡人身份,以及心理学意义上的“回避型依赖”最精准的诠释。热带雨林虚构部分的环境音效是这几年在院线听到得最通透立体的一次,太沉浸了。“两岸三地”这个看似虚幻的词能在一部流畅的i人向电影里在制作,视听,情感上形成如此美好的互文,没有什么比这种即刻共情的观影体验更治愈人心了
第七届平遥影展第7部。两代人相隔两地的情感,娓娓道来,视听老练。
好爱,粤港地区独有的潮湿又稀碎的美。雨林的投影在墙壁上缓缓流淌,人的思绪和情感也在漫无目的地发散,最后发现人与人的交际不过是一场梦,所有关系都是短暂的,所有重逢都是脆弱的。人世间不过漫无目的地到此一游。
被楼宇森林环绕的内环路逼仄光影,回南天麦当劳的滴水玻璃,用于覆盖TVB敏感新闻的公益广告,冠上亲子名字的《模拟人生》,打口CD耳机一副两人听。这头是应付亲家三十五六度进果园采荔枝,那头是跟前任入梦中在热带雨林寻找食梦貘踪迹。母亲穿着最心爱的白裙,在吃没有鸡蛋的窝蛋饭时被大婆的酱油弄脏;女儿穿着他人的白裙,在台风天的人类学缠绵中被弄脏——两地留情是为家族传统,质疑老爹,理解老爹,成为老爹……感觉广州的部分比香港的部分拍得要更好,当然可能因为家乡滤镜有加成?没拍出没明说的部分,也比拍出来公仔画出肠的部分要更好。为广州新浪潮电影加一星
比想象中細好多,想象不到劇情簡介就是整個故事大概,也想不到整個故事時間軸只在一天就幾乎匆匆經過了。也不是“潮汕新浪潮”,更偏“新香港電影”這塊,很多cast和staff都耳熟能詳,以至於完成度很高,也不是睡片,幽微的情感展現得很好,但感覺還是缺少了一些更直接更粗糲、更真實的情感。比如說,廣州人去到香港,為何明知過海還要打車?年代社會背景交代的缺失是理所當然,但至少可能不會像《慕伶一鳴偉明》那樣會令廣府文化區人共情。而感覺最好的還是靠尾有點像《巫山雲雨》日版海報的那段,和不像攝影指導以往作品那般的手持機位女主特寫,感覺那些是真正被導演經歷過的時刻,浪漫寫意。3.5歸3。
3/5 感谢大陆导演愿意选择粤语创作,拍摄我所生活的城市,只不过这部片我并不喜欢。虽然导演映后说每个观众可以有自己的解读,你感受到的就是对的,但是留白的空镜在我看来还是过多,时不时让人疑惑这到底想表达什么。女主也是完全接不住对手的戏,一直都是淡淡的情绪,不知道她在想什么。最优秀的大概是配乐了,其他的,就像是散文拼贴诗一样,原谅下班后疲倦的我不想再做阅读理解。
眼濕濕意犹未尽~整个太喜欢了各种人物关系情感表达的方式,听歌那段“台风眼”真的有传达到(本来广州已经很亲切了没想到还有那么多香港的段落那几年天天混迹在油麻地电影中心,看到果栏和兴记煲仔饭简直各种回忆涌上来,还有坐过那么多次的天星小轮和码头,文化中心对面的酒店和M1,各种越来越少的招牌,真的是一些好珍贵的影像记录)女主好美,感觉很久没有在大银幕上看到怎么赏心悦目的自然美人了像一些旧时港片,好喜欢一些广东女生,整个演绎也好自然沁人心脾,居然是学姐当普通白领再回来演戏,完全看不出但又蛮合理。妈妈演员也好棒。雷光夏配音太棒+1 //结尾看到山一那还有万玛才旦和郝蕾// *一些银行人看到催收团队已经感受到多么糟心了哈哈(国内上映要鼓动所有人去看了??
HKIFF48+主创映后谈。很青涩的处女作,意向非常悬浮,叙事有些混乱。尤其热带雨林那段我的思绪都被带到雨林里迷失,忘记这故事在讲啥了…(观众问等了几次台风拍到这些场景,导演答疫情期间过来拍也不知道有没有台风,去黄大仙拜了拜那年挂了两次风球)
不需要剧情甚至不需要台词,视听精妙地传达出了所有的情绪。那些空镜和特写的意象绝不是无病呻吟的捏造,而是情之所至的自然流淌…
故事情节简单,节奏缓慢,国产文艺片的通病就是讲故事真是不太行,导致情绪很难共鸣,部分画面和白噪音不错。
空洞、干瘪的人物完全无法支撑起电影中的影像,两者几乎是割裂的,尤其到后半部分越来越走向灾难
#pyiff 5th# 终于看到了一部令我兴奋的电影。关锦鹏监制,黄树立摄影,关于漂泊,关于寻找,粤语片找到了他在当下时代应该讲述的主题。母亲与失联的父亲,女主与重逢的旧识,粤港之间的暧昧在这两段关系中隐隐铺陈。“广州与香港、借与还、梦与醒”,我们跟随女主打开感知觉的场域,呼吸这段Borrowed time中自由的空气。雨林里的险寻将潮湿与暧昧带到顶峰,阳光钻进来在女主的脸上曝光的那一刻,我沉溺了。虽然我私认为电影只可以打到8分,但电影画面和空镜美到飞起,女主林冬萍演的太好,冲这两点五星推荐。
蔡杰导演:这个女孩,她长久地掩盖了这一部分渴望。这部电影的出口就是这最后的一个夜晚,她拥有了一段借来的时光,有了重新回到十几岁时的机会,去跟记忆中的他一起体验想象中的热带雨林。
很喜欢广州部分摄影的真实,倍感舒适(一看原来是黄树立),很轻松的度过了90min。虚实结合的穿插像极了游荡在人间,而频繁的空镜使用像极了上帝的凝视。
男文青真的很爱虚无缥缈的自我沉浸,我不理解男文青,我也不明白为什么东西榔头西一棒槌也能被夸奖。